Ατομική_ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΓΛΩΣΣΕΣ_Mπο Ριβάζ 2026

 

ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΓΛΩΣΣΕΣ
Εύη Παντελέων
Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής

Η ζωγραφική γίνεται γλώσσα εκεί όπου τα λόγια σταματούν.

Η έκθεση «Σιωπηλές Γλώσσες» παρουσιάζει έργα από διαφορετικές δημιουργικές περιόδους, όπου το ανθρώπινο σώμα, το βλέμμα, η κίνηση και η έκφραση λειτουργούν ως φορείς συναισθημάτων και αφηγήσεων.

Μια ενότητα έργων που συνομιλεί με τη σιωπή, τη μνήμη και την ανθρώπινη παρουσία.

 Αίθουσα Beau Rivage (Μπο Ριβάζ), Παραλία Λουτρακίου
 1–12 Αυγούστου 2026
 Καθημερινά | 20:30–00:00

Υπό την αιγίδα του Δήμου Λουτρακίου – Περαχώρας – Αγίων Θεοδώρων.

 697 778 8481
 www.evipant.blogspot.com

#ΣιωπηλέςΓλώσσες #ΕύηΠαντελέων
#EviPanteleon #ArtExhibition
#ContemporaryArt #PaintingExhibition
#FigurativeArt #GreekArtist
#Loutraki #BeauRivage
#ΔήμοςΛουτρακίουΠεραχώραςΑγίωνΘεοδώρων 

Έκθεση Εικαστικών Τεχνών «Πίσω από τη Βιτρίνα: Γυναίκες της δουλειάς και της ζωής»

 

Η Εύη Παντελέων συμμετέχει με ένα ζωγραφικό έργο με τον τίτλο "UNPAID",

100x150εκ, λάδι σε μουσαμά, 2026,

σε μια σημαντική ομαδική έκθεση με 450 καλλιτέχνες, που αναδεικνύει τη δύναμη, την καθημερινότητα και την πολυδιάστατη ταυτότητα της γυναίκας.

Δημόσιο Καπνεργοστάσιο – Βουλή των Ελλήνων

6 – 31 Μαρτίου 2026

Ωράριο

Δευτέρα - Πέμπτη 10:00 - 18:00 | Παρασκευή 10:00 - 20:00 | Σάββατο & Κυριακή 10:00 - 18:00

Διοργάνωση:

Εικαστικό Επιμελητήριο Τεχνών Ελλάδος και Ομοσπονδία Γυναικών Ελλάδος

Εννοιολογικό κείμενο

Το έργο UNPAID προσεγγίζει τη γυναικεία εργασία ως διαρθρωτική συνθήκη της κοινωνικής ζωής και όχι ως μεμονωμένη δραστηριότητα. Σε άμεση συνάρτηση με την προκήρυξη «Πίσω από τη βιτρίνα: γυναίκες της δουλειάς και της ζωής», το έργο διερευνά τη βιτρίνα ως μηχανισμό αναπαράστασης και πειθάρχησης, ο οποίος δεν λειτουργεί αποκλειστικά στο επίπεδο της εικόνας, αλλά ενσωματώνεται στο ίδιο το σώμα.

Η γυναικεία μορφή απεικονίζεται σε στάση «STOP», η οποία δεν εκλαμβάνεται ως πράξη αντίστασης με όρους σύγκρουσης, αλλά ως ένδειξη ορίου. Η χειρονομία σηματοδοτεί την εξάντληση ενός σώματος που καλείται να ανταποκρίνεται διαρκώς σε πολλαπλές και συχνά αντιφατικές απαιτήσεις. Το ρολόι στον καρπό λειτουργεί ως σύμβολο χρονικής ρύθμισης και ελέγχου, υποδηλώνοντας έναν χρόνο που δεν βιώνεται ως προσωπικός, αλλά ως διαρκώς αποσπώμενος.

Η παρουσία του παιδικού χεριού εισάγει τη διάσταση της φροντίδας ως αόρατης εργασίας, η οποία δεν καταγράφεται ούτε αποτιμάται, αλλά οργανώνει ουσιαστικά την κοινωνική αναπαραγωγή. Η απεικόνισή του δεν επιδιώκει αφηγηματική σαφήνεια, αλλά λειτουργεί ως δομικό βάρος, ενσωματωμένο στο σώμα της μορφής.

Η εσκεμμένη ασάφεια στο ένα μάτι της γυναικείας φιγούρας παραμένει ερμηνευτικά ανοιχτή. Μπορεί να παραπέμπει σε εμπειρία κακοποίησης, χωρίς ωστόσο να την αναπαριστά. Με αυτόν τον τρόπο, η βία δεν καθίσταται ορατό θέαμα, αλλά υποδηλώνεται ως διάχυτη και κανονικοποιημένη συνθήκη, η οποία συχνά δεν αφήνει σαφή ίχνη.

Ο τίτλος UNPAID λειτουργεί ως εννοιολογικός όρος και όχι ως καταγγελτικός σχολιασμός. Συμπυκνώνει την εμπειρία της απλήρωτης εργασίας, του χρόνου φροντίδας και της συναισθηματικής διαθεσιμότητας που παραμένουν εκτός θεσμικής αναγνώρισης. Το έργο δεν επιχειρεί να αφηγηθεί μια ατομική ιστορία, αλλά να καταδείξει τη δομική ασυμμετρία ανάμεσα στη θεσμική ρητορική της ισότητας και τη βιωμένη εμπειρία των γυναικών της εργασίας και της καθημερινής ζωής.

https://www.facebook.com/reel/1683006626384304

Η Γη που μας εμπνέει_ Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής 2025

 

Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής
🌍 «Η Γη που μας εμπνέει»

📍 EPsilon Art Gallery, Λουτράκι
🗓️ 9 Δεκεμβρίου 2025 – 9 Ιανουαρίου 2026

Η EPsilon Art Gallery σας προσκαλεί σε μια Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής αφιερωμένη στη δύναμη και την ποίηση της φύσης.
Με τίτλο «Η Γη που μας εμπνέει», η έκθεση συγκεντρώνει έξι δημιουργούς που, μέσα από το προσωπικό τους εικαστικό λεξιλόγιο, επανασυνδέουν τον θεατή με το φυσικό περιβάλλον, τα τοπία και τις μορφές που διαμορφώνουν την ανθρώπινη εμπειρία.

Τα έργα εξερευνούν υφές, χρώματα, σχήματα και αφηγήσεις που αναδεικνύουν τη σχέση μας με τη Γη — μια σχέση εύθραυστη, αλλά βαθιά και διαχρονική.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Ρίτσα Ζερβού // Σταμάτης Κανελλόπουλος // Πένυ Μαναβή // Εύη Παντελέων

Λένα Παπαπαναγιώτου // Χριστίνα Σαββάκη /

Ωράριο λειτουργίας έκθεσης:
• Τρίτη & Πέμπτη: 18:00 – 20:30
• Σάββατο: 11:00 – 13:30

Για ραντεβού ή ξενάγηση, καλέστε στο 6977878481

Λόγω της εορταστικής περιόδου, θα ακολουθήσει σχετική ενημέρωση για τυχόν τροποποιήσεις στο ωράριο λειτουργίας της έκθεσης.

📍 EPsilon Art Gallery
Σολωμού 13, Λουτράκι
www.epsilonartgallery.blogspot.com

60x60 εκ. Λάδι σε μουσαμά, 2025

Art Athina 2025

Διεθνής Έκθεση Τέχνης Art Athina,

18 - 22 September 2025, στο Ζάππειο Μέγαρο.

H EPsilon Art Gallery συμμετέχει στη φετινή διοργάνωση της Art Athina,

στο περίπτερο L32.

ΕΡΓΟ ΕΚΘΕΣΗΣ

Από την ενότητα Μπλε με τίτλο έργου ΑΝΑΣΑ , λάδι σε μουσαμά, 90x90εκ, 2025

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

 

 

Solo Exhibition "THE BLUE" _ Evi Panteleon _ Porto Heli 2025

 

ΕΡΓΑ ΕΚΘΕΣΗΣ (προς διάθεση)

1.  60 x80 cm, oil on canvas

                                               2.  60 x80 cm, oil on canvas

3. 45x55 cm, oil on canvas 2023

4. 60 cm (cycle),  oil on canvas 2025

5. 80x60 cm, oil on canvas

6. 80x100 cm, acrylic on canvas 2023

7. 90x90 cm, oil on canvas 2025

8. 100x90 cm, oil on canvas 2025

9. 100x80 cm, oil on canvas 

10.  60x80cm, oil on canvas , 2019

11. 60x80cm, oil on canvas , 2019

12. 80x80cm, oil on canvas , 2024

13. 83x133cm, oil on canvas 

14. 100x80cm, oil on canvas, 2023

15. 60x80cm, oil on canvas , 2025

16. 25x18 cm, oil on canvas, 2025

17. 90x70 cm, oil on canvas 

18. 80x120 cm, oil on canvas, 2017

19. 22χ18 cm, oil on canvas, 2017

20. 50 cm (cycle),  oil on canvas 2025

21. 50 cm (cycle),  oil on canvas, 2025

22. 50 cm (cycle),  oil on canvas 2025

23. 50x70 cm, oil on canvas, 2024

24. 40x50 cm, oil on canvas

25. 50x25 cm, oil on canvas

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΙ ΒΙΝΤΕΟ ΑΠΟ ΤΗΝ  ΕΚΘΕΣΗ

 

ΚΤΙΡΙΟ ΜΙΛΗΣΗ, ΠΟΡΤΟ ΧΕΛΙ

 

  

  

  

  

 

 

 

INVITATION

The Cultural and Artistic Association of Porto Heli
invites you to the Solo Exhibition
of Evi Panteleon,

which will take place at the Milisi Building,
Evangelistrias Square, Porto Heli.

Exhibition Dates: August 7 – 17, 2025
Exhibition hours: 19:00 - 24:00

Information : 6977878481

#CulturalandArtisticAssociationofPortoHeli #ΠνευματικόςκαιΚαλλιτεχνικόςΣύλλογοςΠόρτοΧελίου #ΑτομικήΈκθεσηΖωγραφικής #ΠόρτοΧέλι #ΕύηΠαντελέων #SoloExhibition #EviPanteleon

Κείμενο της Εύης Παντελέων για την θεματική  ενότητα ΤΟ ΜΠΛΕ 

Το μπλε δεν είναι απλώς χρώμα· είναι βίωμα, αναπνοή, σιωπηλή ανάμνηση και υπόσχεση. Γεννημένη σε παραθαλάσσια πόλη, κουβαλώ μέσα μου το μπλε σαν παλμό. Είναι ο παλμός του ουρανού πριν ξημερώσει, είναι η ανάσα της θάλασσας όταν κοιμάται. Στο έργο μου, το μπλε δεν περιγράφεται· αποκαλύπτεται. Είναι το φίλτρο μέσα από το οποίο βλέπω τον κόσμο, ένας τρόπος να νιώθεις χωρίς λόγια.

 Η αγάπη μου για το μπλε δεν είναι ρομαντική, είναι υπαρξιακή. Το μπλε με γαλούχησε. Στις σιωπές του, έμαθα την έννοια του χώρου. Στις αποχρώσεις του, αναγνώρισα το φως όχι ως πηγή, αλλά ως διάχυση. Το μπλε με δίδαξε την αξία της απόστασης, της προσμονής, της απαλής κίνησης που δεν φωνάζει αλλά σμιλεύει. Είναι χρώμα που κυλάει. Είναι φως που ανασάνει. Είναι πυκνότητα που δε βαραίνει.

Τα έργα μου εμπνέονται από το μπλε της θάλασσας και του ουρανού. Μέσα από αυτή τη θεματική, αναζητώ τη σύνθεση ενός κόσμου όπου το φως, το χρώμα και ο χώρος ενώνονται αρμονικά. Κάποια από τα έργα μου είναι αφαιρετικά – όπως αφαιρετική είναι και η φύση στα πιο μυστήρια σημεία της, εκεί όπου η πραγματικότητα γίνεται υπαινιγμός και οραματική γραφή. Σε άλλα έργα, εμφανίζεται το ανθρώπινο στοιχείο με εξπρεσιονιστική διάθεση· φιγούρες που πάλλονται, ενσωματώνονται στο τοπίο, εκφράζοντας ένταση, συγκίνηση και εσωτερικό κραδασμό.

 Όταν δημιουργώ, νιώθω πως το μπλε είναι ο αληθινός μου διάλογος με τον θεατή. Δεν τον καθοδηγώ· τον προσκαλώ να χαθεί. Να βυθιστεί σε κάτι που μοιάζει οικείο αλλά και απρόσιτο. Όπως η θάλασσα. Όπως ο ουρανός.

 Το μπλε για μένα είναι η γέφυρα μεταξύ του έξω και του μέσα. Είναι η μνήμη του βλέμματος. Είναι εκείνη η στιγμή που το φως δεν αγγίζει αλλά αγκαλιάζει. Μέσα από αυτό το χρώμα, αναζητώ να μοιραστώ την ευαισθησία της παρατήρησης, την εύθραυστη σταθερότητα του κόσμου μου. Έναν κόσμο όπου το φως στροβιλίζεται, ο χώρος αποκτά βάθος και το χρώμα… ανασαίνει.